Latvijas Koncerti

"PATIEŠĀM MAZIŅIEM"
Spīķeru koncertzālē, Maskavas iela 4, korp.1,Sestdienās, svētdienās pl.11.00, 13.00, 15.00

Sveicināti, mīļie vecāki! Paldies, ka bijāt tik aktīvi mūsu koncertu klausītāji aizvadītajā sezonā! 

Latvijas Koncerti jau sarūpējuši koncertcikla „Patiešām maziņiem" turpinājumu nākamajai koncertsezonai. Saglabāsim līdzšinējo vietu rezervācijas un abonementu izpirkšanas kārtību (vispirms piesakoties pa telefoniem vai elektroniski un izvēloties sev vēlamo laiku, tad to iegādājoties.) Rezervācija jau sākusies! 

“Rīgas festivāla 2012” atklāšanas koncertā skanēs divu mūsdienu gara milžu – latvieša Pētera Vaska (1946) un igauņa Arvo Perta (1935) – kompozīcijas ar nosaukumu Credo (“Ticu”). Vasks un Perts ir draugi dzīvē un domubiedri daiļradē – viņus vieno līdzīgs pasaules uzskats, kā arī vēlme ar mūziku stāstīt par mūsdienu pasaules dramatiskajām nepilnībām un vienlaikus stiprināt klausītāja ticību garīgo vērtību triumfam pār ikdienišķo un materiālo. 

1930. gadā dibinātais Maskavas Radio orķestris, kuru patlaban sauc par Pētera Čaikovska Lielo simfonisko orķestri, ir viens no Krievijas pašiem labākajiem simfoniskajiem kolektīviem. Tā izcilo spēles kvalitāti savulaik veidojuši tādi meistari kā episkais Nikolajs Golovanovs un oriģinālais Genādijs Roždestvenskis. Kopš 1974. gada orķestra priekšgalā ir visā pasaulē atzītais maestro Vladimirs Fedosejevs. Orķestra un diriģenta sadarbība izveidojusies tik veiksmīga, ka to mēdz saukt par “svēto saikni”. Fedosejeva laikā par izcilām krievu klasikas interpretācijām orķestris ieguva tiesības pievienot savam nosaukumam Pētera Čaikovska vārdu, un ir pilnīgi skaidrs, ka šo tradīciju gaismā tiks interpretēts arī Rīgas koncertprogrammā iekļautais Čaikovska apbrīnotāja Sergeja Rahmaņinova Trešais klavierkoncerts, kurā solists būs Latvijas publikas mīlulis – ar nevainojamu loģiku un spēcīgu iekšēju kvēli muzicējošais Antons Ļahovskis. 

2010. gada oktobrī pārpildītā Spīķeru koncertzālē vairākos koncertos un papildkoncertos cilvēku acupriekšā atdzima savulaik tik populāra Latvijas literatūras vēstures sastāvdaļa – Annas Sakses “Pasakas par ziediem”. Laimīgi un traģiski likteņi, gan smieklīgi, gan liriski stāsti, brīžam nedaudz fantastiskas un vietumis maķenīt baisas epizodes. Uz Spīķeru skatuves labākie no labākajiem – izcils stāstnieks, brīnišķa flautiste un teātra nervu jūtošs skaņdaris. Gaisotni papildina stomatologa Pētera Apses fotografētu ziedu attēlu virkne.

Sinfonietta Rīga afišā atkal amerikāņu ostinētā minimālisma slavenā pārstāvja Stīva Reiha (1936) enerģētiski spēcīgā, savdabīgā mūzika. Amerikāņu mūzikas vēsturnieks Alekss Ross par Stīva Reiha City Life saka: "Klausoties šo 1995. gada skaņdarbu, noskāršams, kā ir dzirdēt pasauli ar Reiha ausīm: garāmejot notvertu sarunu slēptās melodijas un pāļu dzinēju ritmi saplūstot veido gludi ritošu piecdaļu kompozīciju, digitālu ielas simfoniju."
Līdzās City Life skanēs mūžīgus eksistenciālus jautājumus aplūkojošais Reiha opuss balsīm un instrumentiem You Are, kā arī jaunākas paaudzes pārstāvju Maikla Gordona (1956) un viņa dzīvesbiedres Džūlijas Volfes (1958) skaņdarbi - abi šie mūziķi ir ASV klasiskās mūzikas ietekmīgās apvienības Bang on a Can izveidotāji.
Kopā ar Sinfonietta Rīga mūziķiem šajā koncertā uzstāsies Latvijas Radio kora solisti.

Programmas nagla – Džordža Gēršvina “Rapsodija blūza stilā”, kur solists būs viens no labākajiem Latvijas džeza pianistiem Harijs Bašs. Vēl programmā Antonīna Dvoržāka Devītā simfonija “No Jaunās pasaules”, kur populāru melodiju ielokā visskaistāk mirdz brīnišķi skaistā lēnā daļa, savukārt koncerta ievadā viens no visu laiku dzīvespriecīgākajiem klasiskajiem skaņdarbiem – Leonarda Bernsteina mūzikla “Kandids” uvertīra. Liepājas simfonisko orķestri diriģēs Latvijas Nacionālās operas diriģents, Jāzepa Vītola Latvijas Mūzikas akadēmijas Orķestra diriģēšanas katedras vadītājs Mārtiņš Ozoliņš.

Pērn izveidotajā domubiedreņu grupā Art-i-Shock satikušās trīs jaunas, spožas mūziķes, kas savulaiku tikušas nominētas Lielajai mūzikas balvai 2010 kategorijā "Par darbu ansamblī". Balvas pasniegšanas ceremonijā čelliste Guna Āboltiņa, sitēja Elīna Endzele un pianiste Agnese Egliņa spēlēja Astora Pjacollas opusu, ko speciāli viņām aranžēja Kremerata Baltica mūziķis un komponists Andrejs Puškarevs. Balvu toreiz saņēma Agnese Egliņa, un viss šis pasākums kopumā kļuva par pamatu no instrumentu salikuma viedokļa visai neparasta trio dzimšanai.
Koncertam "Rīgas festivālā 2012" artišoku meitenes gatavojas kopā ar laikmetīgas mūzikas valodas īpašnieci Santu Bušs un skaņumākslā pieredzējušo kinorežisoru Robertu Rubīnu. Skaņdarbu klāstā gan akustiska, gan elektroakustiska mūzika.

"Latvijas Koncerti" ar lepnumu vēsta, ka Rīgā atkal viesosies viens no mūsdienu džeza vokāla izcilākajiem pārstāvjiem, vokālās grupas New York Voices līderis pasaulslavenais Pīters Eldridžs. “Mūžam stilīgais” – tā Pīteru Eldridžu sauc portāls Jazz Times, savukārt allmusicguide.com raksta – “viņš pieder tai melodiski dzejiskajai tradīcijai, ko pārstāv tādas nu jau apklusušas balsis kā Stīvijs Vonders, Pols Saimons, Džoni Mičela, Vens Morisons un rokgrupa Steely Dan; šie dziesminieki rada pielīpošas, skaistas melodijas ar saturiski dziļiem tekstiem, kas ir vienlaikus universāli un personiski.”
Kopā ar Eldridžu Rīgas Kongresu namā uzstāsies viņa sadarbības partneris basists Mets Aronofs un vokālā grupa Framest, kas 2011. gada pavasarī Rīgā baudīja ekskluzīvo iespēju kļūt par Eldridža meistarkursu audzēkņiem.

Klasisku izglītību baudījušais Latvijā dzimušais un Vācijā dzīvojošais čellists Ramons Jafē neparastā ampluā - flamenko ugunīgajā skaņu pasaulē. 2009. gadā Inese Lūsiņa "Dienā" rakstīja: "Uz sava 1754.gadā Venēcijā meistara darinātā čella viņš izcili atskaņo flamenko mūziku, liekot čellam skanēt gluži kā flamenko virtuozu meistaru temperamentīgi spēlētai ģitārai. Tā viņš reiz koncertējis pat Expo 1992 Seviljā pieciem tūkstošiem klausītāju kopā ar flamenko leģendu Pedro Bakanu." "Klasiskā mūzika ir mana mīlestība, flamenko - mana kaislība," saka Ramons Jafē. Viņa sadarbības partneri šajā programmā būs poļu ģitārists Artūro El Polaco un vācu dejotājs Migelete, ar kuriem temperamentīgais čellists uzstājas viscaur Eiropā.

Šajā programmā kopā ar Rīgas saksofonu kvartetu un pianisti Hertu Hansenu uzstāsies divi japāņu mūziķi.

Nobuja Sugava absolvējis Tokijas Nacionālo Mākslas un mūzikas universitāti un ieguvis daudzas konkursu balvas. Sugava sniedz apmēram 100 koncertu gadā. Viņš ieskaņojis apmēram 30 albumu, vienu no tiem skaņu ierakstu namā Chandos. Mūziķis saņēmis Kultūras aģentūras prestižo Mākslas balvu 1996 un 2001. Nobuja Sugava muzicējis ar vadošajiem Japānas orķestriem, toskait ar NHK simfonisko orķestri Šarla Dituā un Alana Gilberta vadībā un Tokijas Metropoles simfonisko orķestri Džonatana Stokhammera vadībā, kā arī uzstājies ar BBC Philharmonic diriģenta Sačio Fudzioka vadībā, Virtembergas filharmonisko, Orchestra d’Harmonie de la Garde Republicaine, Eastman Wind Ensemble, Philharmonia Orchestra, Slovākijas filharmonisko orķestri u. c.
Nobuja Sugava muzicējis kā solists ar Ronu Kārteru, Mārtinu Teiloru, ungāru duetu Katona Twins, Takasi Kako. Viņš aicināts sniegt koncertus un meistarklases ASV, Kanādā, Ķīnā, Taivanā, Korejā, Singapūrā, kā arī visnotaļ Eiropā. Sugava ir Trouvere Quartet mūziķis. No 1989. līdz 2010. gadam bijis Tokijas Kosei pūtēju orķestra koncertmeistars. Ir Yamaha profesionālā pūtēju orķestra rezidējošais diriģents.
Sugava pasūtinājis vairākus jaundarbus saksofonam, un nu tie skan visā pasaulē. Viņa spēlētie instrumenti ir pēc pasūtinājuma gatavoties Yamaha soprānsaksofons YSS-875EXG un altsaksofons YAS-875EXG.

Minako Kojanagi ir Japānā un aiz tās robežām pazīstama pianiste koncertmeistare. Viņa absolvējusi Tokijas Nacionālo Mākslas un mūzikas universitāti. Viņa spēlējusi solo Takasi Josimacu koncertā Cyberbird un uzstājusies ar Anglijas orķestri Philharmonia.
Kopā ar saksofonistu Nobuju Sugavu viņa ieskaņojusi vairāk nekā desmit CD, toskait Exhibition of Saxophone, kas nāca klajā 2003. gada janvārī un guva sevišķi labas atsauksmes par abu mūziķu teicamo māksliniecisko saskaņu. Minako ir trio YaS-375 dalībniece. Viņa spēlē arī duetā Patte de Chat kopā ar sitēju Takako Jamaguči. Šī dueta pirmais ieskaņotais albums ir Partita Like Cheshire Cat (2005. gada decembris). Kā soliste Minako Kojanagi ieskaņojusi CD Dreaming Zoo 1,2. 

Georgs Pelēcis ir viens no kolorītākajiem tēliem Latvijas mūzikā – viņa mūzikas valoda palaikam ir tik vienkārša un atbruņojoša, ka visā nopietnībā varam saukt Pelēci par naivistu. Latvijas Mūzikas informācijas centra mājaslapā komponists saka: “Mūziku raksta divu iemeslu dēļ: lai intelektuāli uzrunātu klausītāju, vai arī mūzikas pašas dēļ. Man tuvāks ir otrais. Visa mana radošā inspirācija nāk no mūzikas, no eifonijas kā ideāla atspulga jeb iemiesošanās ciltszemes. Tiekšanās pēc šī ideāla ir manu darbu svarīgākā tēma.”

Prieks būs atkal redzēt Rīgā atraktīvo un neiedomājami virtuozo zviedru trombonistu Kristianu Lindbergu. Kopā ar Sinfonietta Rīga sagatavotajā programmā klausīsimies paša meistara kompozīcijas Of Blood So Red, kam pamatā Augusta Strindberga dzejolis, un Ero Arctica, kur dej gan jūras lauvas, gan trusīši. Līdzsvarojot skandināviskos platumgrādus, līdzās Lindberga kompozīcijām - Hoakino Turinas "Čigānu dejas" un Manuela de Faljas kaislās faktūras opusā "Mīla burve".

Džuzepes Verdi monumentālo un skaisto Rekviēmu mēdz dēvēt par vēl vienu Verdi operu – tik emocionāli spēcīga ir kontrastu pārpilnība, dramaturģiskais spriegums un solobalsu, ansambļu un kora daudzveidīgā saspēle. Rekviēma tapšanas ideja dzimst 1873. gadā, kad nomirst dzejnieks Alesandro Mandzoni – Itālijas revolucionāro brīvības alku simbols, humānisma lāpnesis un romantisko ideālu karognesis. Verdi raksta: “Ar viņa nāvi beidzies mūsu šķīstākais, svētākais un augstākais slavas laiks.”

Vai jūs savus bērnus un audzēkņus vēlaties redzēt izglītotus, inteliģentus un garīgi bagātākus? Mēs, "Latvijas Koncerti", jau ilgi darbojoties skolu jauniešu muzikālās izglītības jomā, varam līdzēt, aicinot bērnus un jauniešus uz ciklu skolu jaunatnei "Mūzika Tev" koncertiem.

plašāka informācija šeit